一夜之間，NFT（Non-fungible Token，非同質化代幣）成了一場全民狂歡。
2012年初，Yoni Assia在一篇博客文章中首次討論了區塊鏈支持的Colored Coin，彼時它還像“天外來物”一般，大多數人對此并不算了解。真正出現熱潮是在2017年10月，隨著CryptoKotties的出現，NFT成為了主流。
最近隨著幾件代表性事件的出現，NFT又一次被推向了新的高潮，前有NBA勇士隊當家球星斯蒂芬·庫里斥巨資18萬美金買下一個“平平無奇”的猴子形象的頭像，后有波蘭著名女歌手Doda要將自己“大卸406塊”拍賣回饋給粉絲，這讓NFT不僅成功破圈，甚至大有演變成一場全民狂歡的勢頭。
現在，你可以用NFT來代幣化任何你想要的，無論是在虛擬世界還是現實世界，尤其是數字藝術、數字音樂、虛擬房地產、游戲資產等等各種媒體類型的東西，萬物皆可NFT。
而隨著NFT從藝術領域破圈成功，技術的革命、元宇宙的興起碰上版權意識的提升，再加之投機泡沫和資本運作，讓越來越多的領域開始觸及NFT這一技術，從Facebook、Twitter到阿里、騰訊，各路兵馬集結，勢要將NFT玩出創新來。
在玩家一個一個如“下餃子”般的入場后，NFT又將會掀起怎樣的浪花呢？
為什么NFT能成功破圈？
在區塊鏈里，數字加密貨幣的分類有兩大類，一種為原生幣（Coin），另一種為代幣（Token）。比特幣、以太幣都屬于原生幣，它們擁有自己的主鏈，提供公鏈運行的經濟激勵，并且它們又是同質化的，簡單來說就是可以互相替換，接近無限拆分，類比于人民幣、美元等，
NFT全稱叫做Non-fungible Token，指的是非同質化代幣。通俗來講，它與同質化的代幣完全相反，具有不可替代、不可分割和不可篡改的特點，而且每一枚NFT都是獨一無二的，像每一個人的身份證一樣。正是這樣的屬性，也讓它能在數字收藏品或所有權證明中發揮巨大的價值。
比如文娛、藝術領域就是NFT最熱情的擁躉。對于創作者而言，作品的版權保護一直以來都是難以解決的問題之一，只要公開發行的作品，無論是一首歌、一張圖、一段視頻還是一篇文章，都能輕而易舉的被人下載、復制，加以利用。而在維權的過程中，又存在難度大、成本高的問題。
另外，在藝術品的流轉中，原作者通常是一次性利益獲得者，選擇將作品完整的所有權打包出售，意味著一旦作品流進市場，無論這件作品被炒作到多么高的價格，原作者也很難在其中再次獲利。
而NFT則為解決版權問題和藝術家的獲利提供了解決思路。將一部作品打上NFT獨一無二的特性之后，意味著這個作品在這個世界上就像人一樣擁有了唯一性、不可替代性和真實性，無論作品被傳播多少次，都能對其進行溯源并找到原創者，而原創者也能通過這一特性在不斷的流轉交易間獲得回報。
以交易平臺Super Rare為例，原創者通常在進行一手交易時可獲得85%的收益，平臺獲得15%的收益，而等到再次交易時，賣家能獲得90%的收益，藝術家則能獲得10%。
在NFT作品的拍賣史上有一則典型的案例，或許部分人會認為這是行為藝術，但不可置疑的是，它成就了最成功的一次區塊鏈營銷。
在《白癡》——一副由英國畫家、著名街頭涂鴉藝術家班克西于2016年創作，諷刺1987年梵高的《向日葵》拍下創紀錄價格的作品的拍賣會上，Injective Protocol區塊鏈公司最終以9.5萬美元（約61萬元）拍下后，竟做了一個令人大跌眼鏡的舉動，將這幅畫付之一炬了。
正當所有人錯愕之時，這家公司突然又宣布，他們會通過SuperFarm區塊鏈技術使該畫作數位化保存，并以NFT（Non-Fungible Token）的形式出售。更令人瞠目結舌的是，電子版《白癡》的追逐者可不少，最后競價達到了38萬美元（約247萬元），是當初花費價格的4倍。
經過這件事，不僅看出NFT為何能火出圈，同樣還能看到數字化正在改變著每個人的消費觀。
玩出“花”來的NFT
2017年6月，Cryptopunks的橫空出世用10000個獨一無二的像素頭像打開了一道神奇的大門，截至2021年4月上旬，在過去的12個月中已記錄了八千多次銷售，平均銷售價格為15.45個以太幣，約為30412.40美元。所有交易的總價值達到127360以太幣，約合251,620,000美元，并且每天都在增長。
同樣在2017年的10月，CryptoKitties——一款“養”在區塊鏈上的貓再次點燃游戲領域的同時，也讓NFT成為了主流。這款游戲中創世貓一共有100只，而每隔15分鐘便會誕生一只0代貓，且每一個貓都擁有唯一的基因，可以決定它的外貌和特征，有些貓的價格一度可以達到20萬美元。
最近一次讓NFT迎來高光時刻的瞬間，則是定格在2021年3月11日，佳士得拍賣行以6900多萬美元的價格（約4.51億元）拍出藝術家Beeple的《Everydays：The First 5000 Days》。這一次拍賣也刷新了數碼藝術品拍賣的記錄。
那么一定會有人問，這樣的一件作品到底是不是資本炒出來的泡沫？就像NBA球星斯蒂芬·庫里花費18萬美元拍下無聊猿俱樂部（Bored Ape Kennel Club，簡稱BAYC）的頭像后，不少球迷就開始紛紛下載這款頭像，同時打趣道：“不好意思，‘白嫖’了18萬美元”。
而像波蘭女歌手Doda拍賣自己的身體部位，即便其隱私部位拍賣出了匪夷所思的天價，但也不代表著拍賣獲得者就能擁有Doda身體某個部分的真實所用權，甚至Doda可以繼續利用NFT再一次對身體進行拍賣。那所得者豈不是要被冠上“人傻錢多”的稱號？
其實不然，在NFT的世界里，存在的消費邏輯是不同于以往的。我們在前文中已經講過了NFT的特性，具有獨一無二的“身份信息”，也代表了它的稀有性。
舉一個不太恰當的例子，如果將《蒙娜麗莎》NFT化，理論上每個人都可以用屏幕顯示一副《蒙娜麗莎》，或者打印一副紙質的畫掛在家里，但所有人都清楚這些作品與巴黎盧浮宮里的《蒙娜麗莎》之間的價值差距。
同樣的道理，你可以對庫里花費18萬美元買下的“無聊猿”進行無限次的下載，但它獨一無二的所有權一直會屬于庫里本人，而非你或者你所下載時登陸的網站。區塊鏈就像傳統拍賣中鑒定師的角色，為藏品提供權威的、獨一無二的擔保，也能將數字作品的價值維持甚至推向另一個高度。
通向新世界的大門還需要設置高門檻
如今，NFT從國外火到，如阿里、騰訊等國內大廠也開始布局NFT。
6月份，支付寶就聯合敦煌美術研究所推出了兩款NFT付款碼皮膚，一款名叫敦煌飛天，另一款一款為九色鹿，當用戶購買之后，用支付寶付款碼支付時就會顯示。
不過。阿里最初以每一份NFT作品定價為10個支付寶積分加9.9元出售。不成想，低廉的價格擋不住瘋狂的炒作者，在閑魚等二手交易平臺，這兩款 NFT 作品單價甚至被炒到十幾萬。最后，阿里巴巴也被迫下架了這兩款付款碼皮膚。
同樣在8月份，騰訊還推出了自家的NFT交易平臺“幻核App”，并在這一平臺上推出了限量300枚的《十三邀》數字黑膠唱片，18元人民幣的價格售出。
阿里巴巴和騰訊的動作也使國內 NFT 市場從小眾走向了大眾，標志著一個屬于中國 NFT 產品的時代已然拉開帷幕。
但是，爆火的NFT其發展過程并非是一帆風順的，比如NFT及其交易平臺制度的完善問題，NFT內容的法律監管問題，虛擬衍生品帶來的金融風險等等，另外還有現在市場上存在的大量炒作和投機問題，這些都是NFT未來發展路上不可不清的絆腳石。當然，最后筆者也相信，市場的培育尚需時日，但良好的技術加以利用，一定能成為造福人類的重要手段，以期待之心迎接NFT的到來。
